探寻神秘的魔力宝贝真相

阿涅丝·奥斯塔什这本图像小说的灵感来自法国作家埃里克·法伊荣获法兰西学院大奖的作品《长崎》，阿涅丝以此为基础创作了同名图像小说，而这一切的源起则是2008年日本朝日新闻的一则报道：

这则新闻引起了埃里克·法伊的兴趣，提笔创作了小说，而阿涅丝正是被这部小说深深吸引。

她发现在其中正是一些微不足道的小事物推动了故事的发展，而彼时她正沉迷于日本文化中，人与人关系的距离，器物之间的摆放，这一切同时出现的瞬间，正触动到阿涅丝创作的神经。

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我们寻到了一篇在安古兰国际漫画节期间法国线上漫画杂志（原法国月刊）关于阿涅丝的采访。

在这篇报道中她谈到了她关于图像小说的梦想、她对日本文化的热爱以及许多其他有趣的事情......

或许我们可以在这篇报道中，得以看到这本不同以往法漫风格的法漫，为何独有一种日式的轻柔哀婉。

捕捉到画格间文化融合的华彩时刻，在小说《长崎》出版时，法国的《世界报》评论说它具有日本水粉画特有的简洁和有效，今天我们实现了它，一种有趣的圆满。

阿涅斯·奥斯塔什

访谈

阿涅斯（以下简称阿）：这有点巧合。我特别热衷于与日本或多或少有关的一切。所以我阅读了很多与这个国家相关的主题的日本文学和书籍。而这本小说，它是一位法国作家的作品，但它的标题并没有让我错过。

这本书让我很感兴趣，因为我曾多次去过日本并在那里展出过我的作品。这本书与我作为插画师能做的事情，以及与我对日本文化、文学和电影的所有了解产生了共鸣。因为我正在为我的第一部漫画寻找一个主题，所以它来的正是时候。

社会新闻事件。我觉得这事太不可思议了。如果我们想创造这个故事，人们会说它是任何东西，因为它太不可能了。总之，我喜欢各种社会新闻，我发现这个事件非常强大。

这个故事很适合我。 我真的想传达一些我们在其他法国作品中不习惯看到的关于这个主题的东西。所以，我发现了一个小众的切入点。

是的，这就是我排斥这个想法的原因。我也认为这个故事只有在那里才有可能发生。如果只是具体的就是：有人赤脚走在榻榻米垫上，不发出任何声音。也有人物的孤独，这种大衣橱可以让人呆在那里，人们不用特别锁房门。

即使我不知道这样的情况是否今天仍然如此……但这一切使故事发生在日本几乎合理化。

我相信我上应用艺术学院时买的第一堆书是日语的。 在包装和设计方面，它们已经吸引了我。在做漫画之前， 我从事绘制插图、平面设计和室内设计工作。

这些都是日本人擅长的话题，所以我很快就对它们产生了兴趣。例如，我在18岁时阅读了Charlotte Perriand的传记，而今天有些人正在重新发现她。

然后，那是绘画的国家。绘画在那里无处不在，当我去日本的时候我会收集所有的小纸张和包装。我发现他们有出色的文字，我也很欣赏他们的版画。

电影给了我很大的启发。每次看电影，我都会情不自禁地看事情是如何构图的。例如，不久前我看到了 《燃烧的女子肖像》， 我认为它会给我很多启发。

其中对画像、取景、叠加的处理非常成功。正是所有这些事情，有些人甚至没有注意到，对我来说非常了不起。

我真的不知道。老实说，我并没有真正问自己这个问题，这是非常本能的。 我知道我的角色将如何移动。我观察并尝试尽可能准确地重新记录我想传达的内容。

是的，我陪着他们。比如志村，有很多人不喜欢他，说：“啊，他气死我了！”。但我对他以表同情。即使我知道他很古怪，过分细致，还自怨自艾，但我还是向他道歉。我喜欢把自己放在我的角色中。而这也是我今天的难处。

因为伴随着书的推广，我长久沉浸在《长崎：看不见的寄居者》中，我发现很难把自己带入新书中的人物。我告诉自己，是时候结束这一切了，这样我才能沉浸其中。我需要这样，我真的很想带入其中。一旦我往前走时，我一直在画画。

这是我主要的担心。 这是一本没有太多事情发生，没有行动的书，我们谈论的是一个看不见的人，看不见的事物。有很多蝉声，那里的时间过得很慢 ……人们想知道如何把它装换成图像。

所以就像那样创作了，同时告诉自己人们倒要看看我是如何摆脱困难的。我有话要说，但整个视觉世界都必须由我自己完成。

作为艺术总监，我一直保持着参与一切的习惯。 对我来说，载体（le support）和纸张的选择很重要。排版也是。在这里，我都是手写的，字体在男性和女性之间有所不同，因为它对我来说有意义。至于开本，我想保留对文学小说的这种记忆。

一开始编辑告诉我：“超级漂亮，我们可以做大版面，硬封面。“ 我真的很想要一种平装小说（couverture souple）格式，一种奶油色的纸，很适合日本，那里的东西不是白色和浮华的。我真的很幸运遇到Lézard noir，很幸运被倾听并能够做我想做的事。

我假设我有一年半的时间，以及如果我必须找到所有问题的解决方案，从现在开始的话，可能就太长了。 所以我选择逐渐地、按时间顺序、一页一页地完成。我有我的氛围，我有我的图像处理方式，我的公寓平面图和角色，就是这样。

然后，我好像和他们同时生活在故事中一样一起开工了。我很幸运有一本写得很好的小说，我相信这一点。 我每日的问题实际上是如何避免冗长。如何避免如实地绘制我阅读的内容。这对我很重要，因为我觉得我也在其中。

我想工作得 慢一点。我发现水粉和日本很相配。水彩可能很明显，墨水也是如此，但是水粉有哑光的一面和我喜欢的偶然的一面。

这是凭直觉形成的。这样做与故事有关，也与故事在那一刻所说的有关。比如地铁的画板朝这个方向，这不是没有原因的，我当时想画一种动态、一种停止的感觉。

它提供了节奏，并讲清了故事。我称它为“布景”（或者 场面），因为它让我想起了“犯罪现场”。社会新闻中有一些我喜欢的词。 所有的入场文本都在小说中，但我将它们以第三人称叙述，第三个人可能是将故事叙述在报刊中的记者，也可能只是第二个偷窥者。这样，就有一种距离感，让人喘口气，我觉得很有趣。

RÉMI I 的采访

2020 .6.15

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长镜头叙事再现真实社会事件的离奇与哀婉

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